【CCD 復古浪潮】為何年輕人集體拋棄 iPhone，改拿 2003 的老相機？

2000 年代的科技遺物，正在變成年輕世代的時尚神物。沒錯，我們說的是那些曾經被放生在抽屜裡的舊式 CCD 數位相機。

在社群平台上，#ccd 相機、#digicam、#vintageaesthetic 等標籤不斷被瘋傳。你可能會問：「畫質比不上手機、操作又不方便，為什麼 Z 世代要用這些老古董拍照？」

這次想帶大家從心理學與文化觀察角度，一探 CCD 相機為何能夠逆襲成為影像潮流界的暗黑馬。

CCD 相機，是新一代的「酷」象徵？

根據《WIRED》分析，這波 CCD 復興不只是一種攝影風格的回歸，更是一種「文化立場」。當你使用一台舊相機，不只是照片與眾不同，你整個人都透露著一種與主流割席的姿態。

某種程度上，CCD 相機已經從一個工具，轉變為「身分象徵」。有如拿膠卷機的文青、寫手帳的女孩、用底片機拍婚紗的攝影師一樣，CCD 用戶往往也帶著一點自我定義的意味：「我不是用手機亂拍的人，我選擇這個方式，是因為我看重『質感』。」

更有趣的是，許多網紅與明星也加入這場 CCD 熱潮。像 Bella Hadid、Emma Chamberlain 等人在社群平台曬出的照片，全都使用 CCD 拍攝，配上點點顆粒與畫面閃光感，馬上吸引一票年輕粉絲模仿。這使得 CCD 不只是復古，而是當代的「流行文化再製品」——舊機器、新潮流，誰說不能並存？

不完美，才真實

當今的手機攝影早已邁入 AI 加持時代，從濾鏡到美肌，人人都能一鍵生成「完美人像」。但也正是這種「過度完美」，讓人逐漸失去對真實的感受。

《The Guardian》指出，許多年輕人正是被 CCD 相機那種獨有的「瑕疵美」吸引：曝光不穩定、色彩過飽和、對焦失準，甚至偶爾出現紅眼——這些過去被嫌棄的缺點，如今卻成了最有「感覺」的風格標誌。

這其實呼應了心理學上的「反美學」（anti-aesthetic）概念，也與「反數位焦慮」有關。年輕世代早已習慣高效快節奏的科技生活，開始對「慢下來」與「不那麼完美」產生憧憬。使用 CCD 拍照，意味著你得多花幾秒思考構圖、多等一點時間看成果，也許還要經歷拍壞一整捲記憶卡的失敗。

但這些試錯的過程本身，不就是我們與影像之間的情感連結嗎？

喜歡懷舊，不只是回憶

讓筆者感到很有趣的是，這股懷舊風潮的主角多半是 20 出頭、甚至還沒出生在 CCD 相機巔峰時代的年輕人。這種「間接懷舊」（vicarious nostalgia）的社會現象，意指我們可能從未親身經歷某個年代，卻對那個時代的風格與物件產生情感投射。

《New York Post》報道指出，Z 世代之所以熱衷於使用老相機，有一部分原因是來自家庭相簿。許多人在父母留下的舊照片中，看見一種「沒有演算法」的真實與親密。

當現代生活越來越被社群塑造、被拍攝角度計算，CCD 所拍出的即時影像彷彿是一種逆勢操作，讓我們感覺更像人、更像自己。

正如買黑膠唱片的人，不一定經歷過留聲機年代。但那種「需要手動翻面」的過程，就是會讓音樂多了一點質感和溫度。同樣地，拿著一台 2003 年的 Sony Cyber-shot，也像是穿越到沒有 IG、只有 MSN甚或是ICQ的年代——有種復古的甜美，也有一點無須競逐讚好數和別人認同、充滿療癒的純粹快樂。

CCD 復古浪潮，會持久嗎？

不少攝影專業人士表示擔憂，這波 CCD 熱潮是否只是曇花一現？畢竟這些老相機零件老化、維修困難，還面臨記憶卡不相容、電池難找等問題。但也正因如此，CCD 相機在二手市場上越來越搶手，價格直線上升，命運如同錄音帶、黑膠等偶爾乘上潮流熱浪的復古舊物。

而在心理層面，這不只是技術選擇，更是一種生活態度上的轉變。Z 世代並不滿足於高解析度的完美畫質，而是試圖找回影像與人的距離。他們渴望掌控生活節奏，也渴望影像能回歸「真誠的記錄」——畫質不完美，也比自拍濾鏡更真摯、更打動人心。

所以，下一次若你看到有人拿著一台銀色厚重的數位小相機，別笑人家「過時」。皆因他可能比你更懂得如何運用不完美的影像，說一個更真實的故事。

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